Lịch sử của chạm khắc thực phẩm đã bị mất theo thời gian. Một số người tin rằng nó có nguồn gốc từ Thái Lan khoảng 700 năm trước, trong khi một số người khác đặt chúng vào thời của các triều đại Trung Quốc sơ khai. Tomoko Sato yêu nghệ thuật và đến Bangkok để làm chủ nó vào năm 2004. Người nghệ sĩ chạm khắc thực phẩm đã biến rau, trái cây và xà phòng thành những tác phẩm xa hoa được tạo nên từ những đường viền và họa tiết phức tạp. Một quả dưa hấu có thể biến thành một bó hoa hồng tươi hoặc nở thành một tác phẩm nghệ thuật hình học fractal tuyệt đẹp. Ít ai thoát khỏi những công cụ chạm khắc của cô: củ cải, bí ngô, táo, bơ, chanh, ớt…

Cô Sato luôn là một nghệ sĩ. Khi còn nhỏ, cô rất đam mê nghệ thuật và thủ công. Sau khi tốt nghiệp trung học, cô theo đuổi đam mê của mình, theo học nghệ thuật tại trường đại học ở Kyoto và bắt đầu làm các tác phẩm đồ gỗ. Cô tiếp tục làm việc cho các công ty phát thanh truyền hình xây dựng sân khấu. Sau khi rời công ty, cô bắt đầu sáng tạo  tác phẩm nghệ thuật bằng gỗ của mình  và tổ chức triển lãm mỗi năm một lần. “Tôi luôn nghĩ mình sẽ trở thành một nghệ sĩ và một ngày nào đó sẽ có triển lãm cho các tác phẩm nghệ thuật của mình,” cô nói.

Sinh ra ở tỉnh Fukui, cô hiện đang sống và dạy nghệ thuật chạm khắc thực phẩm của mình ở tỉnh Kyoto.

Chuyển từ Đồ gỗ sang Khắc thực phẩm

Nếu tình yêu đầu tiên của cô là đồ gỗ thì vào năm 2004, cô Sato, khi đó mới ngoài 30 tuổi, đã phát hiện ra hình khắc thực phẩm trên một tạp chí và ngay lập tức thích thú. Cô cho biết nghề chạm khắc gỗ liên quan đến rất nhiều công cụ, nhiều ngày làm việc trong môi trường bụi bẩn. “Việc khắc thực phẩm nhanh hơn nhiều, chỉ với một con dao và bạn không cần phải giữ lại bất kỳ công việc nào của mình.” “Tôi thấy cách tiếp cận này đối với nghệ thuật và khắc trên thực phẩm rất thú vị và tôi muốn tìm hiểu thêm về nó”. Cô đã tham gia một vài lớp học ở Nhật Bản, và nhanh chóng biết rằng nghệ thuật này được cho là có nguồn gốc từ Thái Lan. Cô thu dọn đồ đạc, và hai tháng sau khi phát hiện ra nghề chạm khắc trên thực phẩm, cô đã đến Bangkok để học nghệ thuật tại Trường Văn hóa và Ngôn ngữ Malisa. Khi trở lại Nhật Bản, cô ấy đã mở xưởng sản xuất của mình ở Kyoto, và Fukui.

Từng có ý nghĩa đối với tiền bản quyền và các nghi lễ tôn giáo, chạm khắc thực phẩm đã trở thành một sở thích của công chúng. “Khi tôi chạm khắc một loại rau, trái cây hoặc một miếng xà phòng, tôi nghĩ nó như một tác phẩm nghệ thuật”. “Tuy nhiên, hầu hết mọi người coi nó như một nghề thủ công hơn là nghệ thuật,” cô Sato giải thích. Ngày càng có nhiều người tò mò về chạm khắc thực phẩm. Mấy năm trước tiền lãi tăng mạnh và có nhiều người liên hệ với tôi. Sự quan tâm kể từ đó đã bị chững lại. Chạm khắc thực phẩm không phổ biến như các hình thức nghệ thuật phổ biến khác ở Nhật Bản, chẳng hạn như cắm hoa.

Khắc trái cây và rau củ dễ dàng cho người mới bắt đầu

Chạm khắc thực phẩm không yêu cầu nền tảng nghệ thuật và học viên có thể tham gia lớp học của cô Sato mà không cần bất kỳ điều kiện tiên quyết nào. Học viên chủ yếu là phụ nữ ở mọi lứa tuổi, từ sinh viên trẻ đến người đã nghỉ hưu, nhưng các đầu bếp hoặc những người làm việc trong ngành công nghiệp thực phẩm cũng tham gia lớp học của cô để có được một số kỹ năng chạm khắc. Cô nói: “Thực phẩm khắc thực sự dành cho tất cả mọi người.

Trong một lớp học kéo dài hai giờ, học sinh thường xoay sở để tạo ra một tác phẩm cơ bản. Thời gian chạm khắc của Cô Sato phụ thuộc vào độ phức tạp và kích thước của trái cây hoặc rau cô đang chạm. Việc chạm khắc tinh xảo một quả táo mất từ ​​ba đến bốn giờ.

“Mục đích chính của tôi là cung cấp một dấu ngoặc đơn dài hai giờ cho những người trong lớp của tôi để họ có thể trải nghiệm niềm vui của sự sáng tạo,” cô giải thích.

Nghệ thuật ẩm thực, lấy cảm hứng từ thiên nhiên

Tâm trí của cô Sato luôn bận rộn suy nghĩ về tác phẩm nghệ thuật tiếp theo của cô và thiên nhiên là nguồn cảm hứng không ngừng. “Tôi luôn bị ấn tượng bởi vẻ đẹp của thiên nhiên,” cô nói. Cô ấy có thể nhìn thấy một chiếc vỏ ốc có hình dạng đẹp mắt, sẽ lấy đi sức sống trong lần sáng tạo tiếp theo của cô ấy.

Khi nghệ thuật của mình phát triển, cô Sato muốn tạo ra những thiết kế mới thể hiện rõ nhất bản chất và vẻ đẹp của từng loại trái cây và rau quả để “làm cho chúng tỏa sáng”.

Nghệ thuật ăn được – Bữa tiệc cho đôi mắt

Cảm hứng nghệ thuật của cô Sato đang thu hút rất nhiều sự chú ý. Khách hàng của cô rất đa dạng, từ các ngày kỷ niệm của công ty, các sự kiện thương hiệu cao cấp, đến đám cưới, đến các lễ hội cộng đồng địa phương yêu cầu cô sử dụng trái cây và rau quả sản xuất tại địa phương của họ để tôn vinh thiên nhiên. Bản chất phù du của thực phẩm chạm khắc khiến nó trở nên hấp dẫn hơn tất cả. Theo bà Sato, chúng sẽ giữ được vài ngày trước khi khô. Vì vậy, sau đôi mắt, họ có thể mê hoặc người thưởng thức.

Bất kỳ loại trái cây hoặc rau củ nào có trong siêu thị đều có thể được sử dụng để chạm khắc. Tuy nhiên, bà Sato chỉ rõ, điều kiện của trái cây hoặc rau quả là điều quan trọng hàng đầu. “Ví dụ như đối với các loại dưa, quả càng cứng thì chạm khắc càng tinh xảo. Rất khó để chạm khắc trên bất cứ thứ gì quá mềm hoặc quá cứng, ”cô giải thích.

Bảo vệ bản quyền các tác phẩm điêu khắc thực phẩm của Atelier Sato

Cô Sato thích chia sẻ nghệ thuật của mình và thường xuyên đăng hình ảnh về những sáng tạo của cô trên  trang web Atelier Sato , trên  Twitter  và  Instagram . Cô ấy cẩn thận để xác định các bức ảnh của mình với biểu tượng Atelier Sato để thực thi bản quyền của mình và ngăn chặn các bản sao bất hợp pháp. Bản quyền thực sự quan trọng đối với cô Sato vì “công việc của tôi đã được tạo ra thông qua sự sáng tạo và chuyên môn của chính tôi,” cô nói. Bản quyền bảo vệ cô ấy khỏi những người sao chép hình ảnh mà cô ấy đăng mặc dù điều này đôi khi đang cố gắng. Đó là sự cân bằng tinh tế giữa việc công khai công việc của cô ấy và việc mạo hiểm để mọi người chụp những bức ảnh cô ấy đăng.

Nguồn: WIPO